Viernes 14

Hangar - sala polivalente

Sábado 15

Sala Otto

Domingo 16

MNAC

18:30

Performance al aire libre, dentro de las instalaciones de Hangar

Titulo: "BLACKHOLE"
........trozo de nada en el espacio........

Nuevo Solo de Migui MandalaSol
Se aspira todo lo que tengo y me llena de silencio.
Se alimenta de dolor, se divierte con mis lágrimas me recuerda tu voz me quita hasta mis ganas.
Es un monstruo cruel, malévolo y de mi tristeza se nutre.
Es vacío, es dolor lo que causa tu ausencia
Es vacío es dolor, lo que me dio tu pérdida.
Un agujero negro me consume día a día...

 *Duración: 30min. aprox.

Migui MandalaSol (Valladolid)

Performer, coreografo y profesor.
Performer que investiga y profundiza en desarrollar un original y personal lenguaje fusionando Danza Butoh y Manipulación de Objetos.
Comienza en el mundo del espectáculo a los 16 años de edad como malabarista, a los 18 años trabaja en Spain Mura (Japón),
Su primer contacto con la Danza Butoh fue en el 2005 con Juschka Weigel.
Desde entonces a participado y colaborado con artistas experimentales de distintos lugares y lenguajes escénicos como “Poema Butoh Theatre” (Rusia) y Fred Herrera (Costa Rica), entre muchos otros..
A mostrado sus trabajos en diversos festivales en España, Italia, Francia, Croacia, Serbia, Austria, Venezuela, Colombia, Méjico, Rusia, India.
Actualmente trabaja con los Solos “MIKADO” y “TACTO” y "LIMITS" performance con Nikita Val (Cia. Deformes).
Es miembro fundador de la Assoc. Artistica Synesthesia y del Colectivo Butohpia.
Se a formado con maestr@s de gran reconocimiento como:
Yumiko Yoshioka, Yumi Fujitani, Karlotta Ikeda, Itto Morita, Akaji Maro, Ken Mai, Imre Thormann y Juschka Weigel.

http://miguimandalasol.wix.com/butoh

19:00

Performance

Titulo: "Arquitectura del Beso"

Pieza inspirada en la escultura "el Beso" de Auguste Rodin.

*Duración: 25min.

Cía Karbala Teatro Danza (Argentina – Menorca)
Karbala nació en el año 2002 producto del encuentro entre Maica Martínez y Ariel Procajlo, en la ciudad de Barcelona. Ambos artista independientes dedicados a las artes escénicas y a su divulgación a través de la labor docente.

No recibimos ni gestionamos ningún subsidio o soporte ni público ni privado. Militamos por respectar lo esencial del trabajo actoral, la ética, la humildad, la disciplina, la constancia, lo sagrado del arte, buscándolo a través del entrenamiento, como una columna vertebral que organiza el trabajo.

Desde su nacimiento la compañía ha estrenado en distintas ciudades de España, Argentina, Francia y Suiza. Dictan cursos y talleres, dando forma y estrenando espectáculo allí donde los inviten. Ha participado en varios festivales tanto como bailarines, maestros u organizadores.

En 2010 se han trasladado a la Ciutadella de Menorca.

Son creadores del festival Experimenta Butoh que ya lleva dos ediciones.

http://karbalabutoh.blogspot.com.es/p/nosotrs.html

12:00

Performance

Titulo: 100 Flores para Ikeda San

Performance especialmente creada para este espacio y para Homenajear la bailarina Carlotta Ikeda fallecida el 24 de septiembre de 2014

*Duración: 60min.

Con la colaboración coreográfica y organizativa de:

Migui MandalaSol y Marlene Jöbstl

Cantante: Alba Mur (Graus, Huesca)

Barcelona en Butoh producciones

Espai 30 Sagrera (dentro de la Nau Ivanow)

19:00

Instalación - coreográfica Interactiva

Titulo: Penelopes  Observatori

Proponemos la observación de los sentidos, sensaciones, cuerpos y estados del ser femenino, en actitud de espera, una espera atenta que reafirma la existencia.

“Penélope’s” interpela al espectador. Una experiencia compartida en un acto real, sin personajes.

*Duración: 45min.

Cía. cuerpo transitorio e invitadas (Catalunya, Brasil, Francia, Argentina, chile, etc.)
Compañía fundada en el año de 1996, si dedica a investigar en otras formas de comunicación, está a medio camino entre la danza y el teatro.

(Fedora Fonseca, Guiomar Burgos, Carolina Núñez-Kock, Josephine Grundy, Marina Barrandeguy, Laura Zucaro, Maica Martínez, Marlene Jöbstl, Bea González, Rosana Barra)

Obs.: En esta pieza esta estrictamente prohibido hacer fotos y grabar, velamos por la privacidad y respeto a las artistas.

http://www.cuerpotransitorio.blogspot.com.es/

19:30

Ciclo Baby Butoh

Cinco micro- piezas

*Duración total: 25min

1ª pieza: Vacios
Habla del vacío que se queda en un cuerpo después de haber estado habitado.
Michela Aiello (Italia)

Il cappello rosso esta’ formado por Michela Aiello y sus creaturas.
Después de haberse graduado en Artes Performativas en Roma, participa en Milán a diferentes montajes como actriz y directora. En 2011 descubre los títeres en Barcelona, en el Taller de Pepe Otal, y llega a centrarse cada vez más en el lenguaje gestual y su fusión con los títeres y la danza.

http://ilcappellorossoteatr.wix.com/ilcappellorosso#!vacios/c1x4v

2ª pieza: "Carne"
La danza de un pájaro muerto
Maria Ramis (Catalunya)

Es una creadora multidisciplinar de Barcelona, cuyo trabajo se basa en el uso del color, del movimiento y del sonido como medios puros de expresión.

http://mariaramis.blogspot.com.es/

3ª pieza: “the crack in my left elbow is a love song”
“Una investigación de la música que tenemos en el cuerpo, en las memorias y en la respiración. Lo mínimo como sinfonía para mover los huesos, el sonido de los huesos como sinfonía.”
Kristien Sonnevijlle (Holanda)

http://sansville.wordpress.com/

4ª pieza: “COQUELICOT” / amapola.
Por tu color rojo, el que separa la luz visible de la invisible, el que asocio a emociones complicadas. Por tu fragilidad, en la que el pequeño gesto de arrancarte se convierte en un instante crítico, único. Gracias “coquelicot” por sonar tan bien… y por ayudarme a explicar que necesito bailar porque si no me muero.
Cecilia Galán (Catalunya)

Me recuerdo siempre danzando… a los siete años Wendell Wells me brinda la posibilidad de caminar con la delicadeza del papel de arroz. Tras estudiar Artes Visuales y Danza, Masaki Iwana cambia mi modo de mirar. Aparece con el butoh, la eternidad del instante.

5ª pieza: "Into the wild / en la selva virgen"

Este solo trata del salvajismo (« wilderness ») de la vida, especialmente de una forma de sufrimiento que se encuentra en la selva urbana. En esas circunstancias, el vegetal es un valor vital, profundo. Este solo es una forma de renacimiento, dejando una vida pasada para ir al encuentro de mundo vegetal (« the wild ») y  alimentarse de la concentración de fuerzas que emanan de la  tierra virgen.

Isabelle Clement (Francia)

18:30

Performance

Titulo: “Instruments Of Darkness”

"... la muerte de mi alma, muerte de mi corazón, me golpeó con el dolor sobre el alba... ¡" Un viaje "del lecho de muerte" de una persona - una exploración personal de una persona que lucha para sobrevivir, para sobrevivir, una revelación de la verdad, la realidad de vida - para afrontar muerte pero luchar hasta el final! Una dedicación personal a aquellos que hemos perdido y nosotros perderá, y a los que se esfuerzan de ganar la batalla - las peleas contra el SIDA y enfermedades relacionadas…¡¡Aún del alma irrumpe una esperanza infinita - NO DEJAN LA LUCHA, EL DEBE CONTINUAR!!!! ¡

"Esto es un tributo y un homenaje a los que combaten enfermedades mortales, que luchan para sobrevivir, a los que desinteresadamente luchan sin parar para mantenerlos vivos …”

Text from Quotations & Poetry: ‘The Plague Mass’ by Diamanda Galás & ‘Lament’ and ‘Song of Sorrow’ by Tebby W.T. Ramasike
*Duración: 25min

Tebby Ramasike (Suráfrica - Bélgica)

Coreógrafo/bailarín/profesor/Investigador/activista cultural.

Llega a Europa en 1995, después de trabajar con distinta compañía en Suráfrica, trabajo como bailarín con coreógrafos internacionales, practicante de diferentes formas de baile y autodidacta en el baile africano, él encontró por casualidad verdadero Butoh con Carlota Ikeda.

http://www.tbodance.info/cms/

20:00

Performance

Titulo: "Pinza machina Mundi"

Transito entre la frontera del cuerpo y el pensamiento, la frontera de la cultura y el cuerpo. El cuerpo mismo es pensamiento, es cultura, es sociedad. La contradicción no está entre mi mente y mi cuerpo, sino en la imposi- bilidad de atravesar mi propia piel, mi propia cultura. Atravieso esta frontera y muero. Renazco enfrentandome a lo que encuentro al otro lado. Pero inevitablemente no puedo rechazar la piel que tengo.

*Duración: 30min.

Cía. Penguin Tree (Galicia)
 PenguinTree enfoca su trabajo en torno a la técnica y filosofía de la danza butoh así como sus fusiones con otros lenguajes escénicos para trabajar sobre temas que reflejen la sociedad actual. Dirigida por Matilde Javier Ciria y Rafaela Bidarra esta compañía nace en 2014 tras realizar conjuntamente la producción ‘Corpo em Crise’ ganadora de:
Miteu (Orense): premio del jurado
Fatal (Lisboa): premio innovación

“Me enfrento a mí mismo a través de cada proceso de creación, a mis dudas existenciales y a mi comprensión de la sociedad. La creación debe ser un desafío intenso.”

https://www.facebook.com/MatildeCorp/timeline

20:00

Performance

Titulo: De la santa y de sus restos

Obra en creación, que  no se trata de Eva Perón  sino de la postvida de su cuerpo:
En un país que perdía una vez más el rumbo, el cuerpo embalsamado  de Eva se convirtió en algo demasiado importante.  Fue convertido en espectáculo, fue secuestrado, trasladado,  perdido, y manoseado. Estuvo escondido, entre otros lugares, detrás de la pantalla de un recóndito cine de barrio porteño.  Sin saber de qué se trataba, la hija del dueño del cine jugaba con él a escondidas y le decía “mi gran pupé”. Ironía del destino, un cuerpo  por el que todo un país lloraba y gruñía,  se veía convertido en una “pupé” que colmaba el aburrimiento de una niña en las siestas calurosas de verano en Buenos Aires.

Más allá de  un cuerpo muerto  esta obra se trata  de  la  vida, la vida  eterna del poder invisible, la veneración, la inocencia, las mentiras y  las esperanzas que sobrepasan la vida de la carne. Y sus huellas, no solo en el cuerpo colectivo,  sino en el “cuerpo de cada individuo”.
Una danza cargada de gestos simbólicos vaciados;
Clichés de la argentinidad que nos pueblan, que nos cuestionan…

*Duración: 25min

Lorna Lawrie

Estudio danza desde la infancia, si graduo en artes escénicas y se encuentra con el butoh, hace ya 15 años, En 2009 crea del ciclo BUTOH OUVERT en Paris, un espacio de reflexión y creación para los artistas. relacionados al butoh en Paris. En 2010 forma la Compañía Seuil con el compositor Michel TiTin Schnaider.

http://lornadansebutoh.wordpress.com/

20:00

Espectáculo

Titulo: « Eros y Thanatos »
Una pieza sobre el amor y la muerte, trata de los instintos más profundos, crueles y oscuros que se encuentran en el origen de esta corriente de danza. Su interpretación adquiere una fuerza expresiva y visual que transgrede los limites y trasforma profundamente el espectador

*Duración: 72min.

Daisuke Yashimoto (Japón)

Daisuke Yoshimoto ha colaborado con artistas bailarines Butoh como el eminente Kazuo Ohno.
Es esencialmente un artista solista, en los últimos 20 años,  ha tallado su estilo único y teatral.
El señor Yoshimoto ha trabajado durante muchos años antes de establecer su estudio de baile « Ultraego » en Tokyo el año de 1981. Gira y enseña internacionalmente.

http://www.youtube.com/watch?v=Q9ajst0rX3w

20:30

Espectáculo

Titulo: “TIRO PORQUE ME TOCA”

Tablero Vacío….
-La inercia se mueve en un vaivén, en un anhelo, en un desgarre, en un suspiro.
-La gravedad, tira, suelta y cae.
-La piel, recuerda, observa, siente y se lanza
¿Y ahora?.... ¡Me toca!
*Duración: 25min

Cía. ElOtro (Catalunya)

Compañía multidisplinar creada en el 2008 por Ricardo Mora y Sara pons.
Sus inquietudes,formación y propuestas escénicas  les lleva a la investigación de un estilo propio donde integran elementos abstractos de la danza, la comicidad del clown, el humor absurdo , la danza butoh, manipulación de objetos y música.
Cia.ElOtro crea varios espectáculos, La Otra Familia Show 2008, Death Ash 2008, Paranoias y paralelos 2009, Wanted 2012  presentados en diferentes festivales , teatros , calles y carpas de circo.
 colaboran e investigan con otras compañías y profundizan en la Música como elemento esencial para sus nuevas creaciones.

https://www.facebook.com/cia.elotro

20:30

Performance

Titulo: "Uzu-maki"(Vórtice)

Al contemplar el paisaje comprendo el lenguaje de las cosas y recuerdo que no estamos solos.
Música: Essential Sound

*Duración: 30min

Cía. “Ma jo” (Zaragoza)

"MA jo" (está formado por seres que danzan entre Zaragoza y otros mundos Gonzalo Catalinas, Inko Romero, Paloma Marina y Huguette Sidoine, Laura Bailón) con música compuesta y grabada por Essential Sound  (Alfredo Porras, Ana Zurita,  y Gonzalo Catalinas).

http://majobutoh.wordpress.com/

22:00

Espectáculo

Titulo: “Gigante de Sal”

Es el mar. Mar como madre y como amor, placenta arcaica fundamental de donde surgió toda la vida en nuestro planeta. Profundo pozo, como la Noche fértil, inconsciente abismo de deseo y regeneración. Mecido por sus mareas vitales, en conexión directa con la Luna, con sus crecientes y sus menguantes nos arrastra en sus remolinos, sus tormentas huracanadas y sus celajes de atardecer.

*Duración: 45min.

Fred Herrera (Costa Rica-Francia)
Nace y crece en Costa Rica en donde realizó estudios de economía y mimo. Emigró a Francia en 1985 estudio mimo de Marcel Marceau. Invitado a Japón por Shigeya Mori en 2012 y 2013, Fred se incorporó a la compañía butoh de este maestro y participó en su última creación: “Lágrimas de Fukushima”, en homenaje a los desaparecidos de marzo de 2011. Fukushima.
Encontró su vocación profunda en la Danza Butoh con diversos maestros.
Creador del Festival Danza Butoh en Costa Rica, y poco a poco formando un núcleo de artistas para formar la Compañía Danza Butoh Costa Rica.

https://sites.google.com/site/freddanzabutoh

22:00

Performance

Titulo: « KIMYOU NA NIWA» (« Extraño Jardín»)

We are twins and are one woman and are a body and are a bone and are a Flower and are memory.
Somos dos gemelas, somos una mujer, un cuerpo, somos un hueso, somos una flor y somos memoria.

*Duración: 40min

Ritsuko Takahashi (Japón)

Bailarina butoh, nacida en Hokkaidō. Después de su actividad como actriz, empezó su camino dentro del butoh como bailarina en 2006 con Daisuke Yoshimoto, en Tokyo. Sus actividades artísticas comprenden también el cine, teatro y colaboraciones con músicos y fotógrafos.

http://www.youtube.com/watch?v=BmdszDvzpWk&feature=youtube_gdata

Marlene Jöbstl (Francia- Austria)
Coreógrafa, interprete, improvisadora, performer, directora, poeta, pedagoga, poliglota (F, All, Ing, Esp). Viene del teatro en 1998 (Jacques Lecoq, Philippe Gaulier), de la escritura dramática (Michel Azama), encuentra el Butoh en 2002 (Yumiko Yoshioka, Atsushi Takenouchi, Daisuke Yoshimoto, Yoshito Ohno).
”Mi arte es sobre todo por la vida, por el humano, por el universo”

http://www.youtube.com/watch?v=4-WVDICgBHM

Ritsuko y Marlene se encuentran en enero 2006 en Tokyo, en el taller de Daisuke Yoshimoto. Es un encuentro especial entre estas dos mujeres tan diferentes, pero se reconocen. De manera natural y por las circunstancias de la vida, se desarrolla una conexión profunda y bailan juntas desde 2006 con Daisuke Yoshimoto en diferentes ocasiones (Tokio, Paris, Budapest). Por primera vez en dúo ofrecen su mundo profundo y poético a través del baile Butoh, con la colaboración de Daisuke Yoshimoto.